来源：人气：869更新：2023-12-29 05:30:02
NO.10 《不良执念清除师》
「今年最无禁忌的剧集」鱼叔选择这部剧的原因真的非常简单——百无禁忌。现如今，影视剧的创作，无论题材还是类型，无不是在禁忌之中。但本剧偏要反其道而行之。你说不能有鬼，你说动物不能成精？它偏要魑魅魍魉统统上线。将中国志怪文学作为故事基底，辅以汉字书法作为视觉风格，都让人眼前一亮。
不过，「有鬼」还不是本剧打破唯一的禁忌。将遗憾和不甘包装成奇幻喜剧，也突破了东亚传统的死亡观。而且，亦如男主的「蒲」姓在致敬蒲松龄。本剧的故事，也如同《聊斋志异》一般，看似讲鬼怪，实则说人心。就像剧中那个由死者背后的刺青幻化出的女子。通过她的委托，我们看到了死者生前孤独的一生。举重若轻地道出当下种种社会议题，引人深思。
很多人从剧中怪谈式的故事结构中，看出了《夏目友人帐》等日漫的影响。但鱼叔却是从「以鬼说人事」中看到了华语曾经的过往。从林正英的僵尸片，到《黑楼孤魂》《圣·保罗医院之谜》。或以搞怪的形式嬉笑怒骂，或用惊悚元素直射人心。
可惜，之后物是人非。奇幻片不能再有鬼，现实题材却装神弄鬼。好在《不良执念清除师》出现了。它让人们再次见识到何为真正的中国志怪文化。
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NO.9 《中国奇谭》
「今年最充满希望的故事」国漫崛起的口号，已经快和「狼来了」画上了等号。稍有制作不错的作品，就会被冠以这样的称号。但看下来，却总感觉大同小异。题材上扎堆，视觉上炸眼。好在，今年有这样一部《中国奇谭》另辟蹊径。
它没有想着如何往前走，而是不断回到「过去」。在上海美术电影制片厂的名号下，水墨、素描、剪纸、定格...一幅幅充满中式美学的画面，展现在人们眼前。
与中国传统意境笔触相符的，还有它属于中国的故事。无论是取材自《西游记》的《小妖怪的夏天》。还是来自南北朝志怪故事《鹅笼书生》的《鹅鹅鹅》。包括发生在北京胡同中的《小卖部》。都是通过展现神怪的奇妙想象来诉诸属于中国人特有的情感。新奇，且有味儿。
更值得说的是，《中国奇谭》并未囿于纯粹的传统：打工人的不易、科学幻想、现代化对传统的冲击、环保问题...都是当下的议题内核。
诚然，作为合集，并非每一个故事都达到了同样的水准。且短片的出众多有讨巧之处，不能代表行业的成熟。但《中国奇谭》仍让我们看到了，内地还有这样一批动画人，充满了生机勃勃的创造力。也更让我愿意相信：国漫可以崛起。那么，它就值得一个十佳。“点此回顾《中国奇谭》长文”
NO.8 《爱情而已》
「爱情剧的另一种可能」最近几年，国产爱情剧频频翻车。不是有毒的工业糖精，就是可笑的油腻爱情。而《爱情而已》可以称得上是一股清流。虽说故事中的cp依旧是流量大户：姐弟恋。但其完全没有局限于爱情本身和姐弟恋的高糖标签。
剧中的男女主人公，不再是国产剧常见的「上层人」。而是落回到了压力沉重的普通工薪族，以及处于人生低谷的普通运动员。在这一前提下，这份姐弟恋不再只有暧昧、挑逗与甜蜜。他们的感情是在个人寻找职业与人生的方向上，在携手并肩作战中生根发芽的。
如篇名一般，爱情也仅仅停留在「而已」。比爱情更高一层的，是真实的生活。故事花费不少笔墨来描绘女主在职场中遇到的生活-工作两难困境。像是她在下班后反复被工作电话骚扰，决定静音不理会，但最终又忍不住看消息，下意识地骂自己「真贱」。这期间所爆发的疲惫瞬间，让当代人能够得到共情。
将爱情交回给生活，这种充满轻盈感的故事，并非比烂的结果。而是给了国产爱情剧另一种可能。NO.7 《狂飙》
「反派也需要春天」开年第一爆款国剧，鱼叔看得也很起劲。反黑剧，这几年并不少见。但将反派描绘得有血有肉，并让观众共情，它实属头一份儿。身世惨，经历更惨，穷到窝囊，人人欺负，出于自保，开始黑化。高启强从卖鱼贩一路逆袭到黑老大。他变身之路的每一步，在剧中都能看到实打实的逻辑依据，让人信服。
而且《狂飙》里面的黑，可以说是「五彩斑斓」。除了高启强，反派群像也亮点十足。比如，徐江。残忍，猖狂，无底线。
但因为贾冰自带喜感的表演，让正剧中多了些趣味性。明明是恶贯满盈的反派，却让观众无法讨厌。而这个角色本身也并非只有搞笑一个作用。徐江的存在也是《狂飙》这场游戏中的一个关键推动力，可以说是他造就了高启强的跃升之路。
诚然，有不少人对这种「洗白」反派的手法表示不满。但，比起一味片面地打造工具人，塑造这样有爱恨有无奈的反派角色，更有咂摸的价值。真正优秀的作品，不该只有非黑即白的扁平人。在灰色的人性中注入善恶的复杂面，才是当下国产剧最需要踏破的边界。“点此回顾《狂飙》长文”
NO.6《三体》
「7年的期待，没有被辜负」科幻题材一直是国产影视的短板。但今年，我们看到了一种可能的希望。依托原著小说的超高人气，剧版《三体》从一开始就备受期待。
但这个故事如何呈现，是一个巨大的难题。剧情是否会被魔改？视觉上是否会沦为五毛特效？演员会不会拉垮？好在，7年的等待，迎接的并不是「依托答辩」。别的不说，就是对「三体」这个游戏的呈现，就值得赞扬一句。
本剧最难能可贵的，是在原著粉丝和普通观众之间，实现了一种平衡。对于原著党而言，它是一场狂欢。1:1还原的整体剧情，辅以扩充的原创细节。跟着那些熟悉的人物，将对于文字的想象全部化为现实，深度感受中国科幻的魅力。
而对于一般观众而言，它也是一部足够有诚意的剧集。有意加大的悬疑感，提高了可看度。而对其中众多艰深晦涩概念的细致地解构，也降低了观看门槛。
总而言之，《三体》体现了当下影视创作中一种少有的态度：踏踏实实、完完整整地讲好一个故事。就像它并没有回避那段特殊时代的情节一样。
当然，《三体》绝不完美。所幸它迈出了国产科幻剧成功的第一步。“点此回顾《三体》长文”
NO.5 《八尺门的辩护人》
「Holy 妈祖！」鱼叔愿把这部剧称为今年最「夯」的台剧，没有之一。虽然看过的人数算不上顶多。但我还是出于私心，要把它列入年度十佳。因为它的话题太过于犀利：对于人权的争论。
这部剧借由一桩命案与台湾地区对于废除死刑的争议，向大众提出了一个问题：当被告为原住民、外劳、死刑犯这类边缘群体时，人权该立足于何地？这个问题的答案，并非向善的合家欢。我们能看到的，是一场长达八集的，必然发生的死亡。因为，当代表尊重生命的人权具化为死刑，同时成为政客手中的砝码后，人权的最基本意义就不复存在了。
仅是一部剧中，就包含了文化冲突、种族问题、政治博弈、人权争议……不论是直面与追责社会结构的弊病，还是与当下思想舆论碰撞产生涟漪，这部台剧都足够破圈。鱼叔除了学男主佟宝驹说一句：「Holy妈祖！」，再无他言。十佳，它当之无愧。
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NO.4 《有生之年》
「今年最真实的故事」四年前，《俗女养成记》火爆，让大家看到：一个人的平凡生活，也可以成为史诗。今年，被称为男版《俗女养成记》的《有生之年》，再次让我们见识到了台剧的生猛。
在题材上，这部剧的野心不大。它既不搞社会反思，也不做政治揭露。讲的无非就是一个想要去死的loser，如何在家庭中达成自我和解的过程。但比起我们常见的积极向上的调调不同。这部剧中每个人的生活，都是浸染在苦中的。想要自杀的男主自不必说。父母关系充满矛盾，弟弟和侄子也是困扰频频，整个家庭时刻都在鸡飞狗跳之中。
有趣的是，它并没有像很多影视剧那样，扩大其中的矛盾与狗血，而是简简单单一笔带过。整个故事的内核，还是隐藏于内的，典型中国式家庭的爱与关怀。比起那些打着「日常」旗号的剧集。《有生之年》告诉我们：日常，只是一种状态。
更让鱼叔欢喜的是，作为一个以男性为主的群像戏，这部剧也没有忽视对女性群体的刻画。母亲这一角色就是很大的亮点。
同时，它还将目光投射到更广泛的群体之上：边缘群体、老年人、社会失败者……都是《有生之年》关怀的目标。仅是这一点，它就赢了。
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NO.3 《平原上的摩西》
「今年最艺术的国产剧」这又是一部充满鱼叔私心的剧集。它太独特了。作为迷雾剧场的作品，却一点也不「迷雾」。没有大尺度的现场，也几乎没有紧张、刺激的戏剧冲突。而是用一种最耐心的方式去扫描一个特殊时代的细节。
它的故事和今年的爆款《漫长的季节》有点像，都是用一起凶杀案，引出90年代国企改制的时代创伤。但两部剧的质感，却完全不同。一方面，导演张大磊避开了过多雷同的东北往事。顺其自然地将故事背景移植到了自己更熟悉、也更独特的内蒙记忆。
妙就妙在，这部剧虽然改换了原作的地域风貌，却依然延续了相同的主题灵魂。用波澜不惊的生活史诗，拉扯出冰凉彻骨的历史原罪。既直面下岗潮的悲剧，也暗藏了「十年」的伤痕。用三代人的宿命，道出了亘古不变的残酷咒语——上一代的罪恶，终将，也只能由下一代救赎。
另一方面，《平原上的摩西》在艺术风格上也做得更为极致。大量的长镜头+全景，导演几乎是在用一种宛如纪录片的自然主义方式来完成叙事。这种常见于艺术电影中的手法，在一部剧集中实在少见。放眼整个华语剧范畴，都是极其大胆的一次尝试。
更让人惊叹的是，这样一个画面冷静、背景冷酷的故事，却又充满了文艺的温暖气息。爱火的女孩、烟火的约定、将湖变成平原的年轻人……
有人将《平原上的摩西》称之为「国产剧的秋裤」。不是说它土。而是比起那种拿腔作调，做作悬浮的文艺国产剧而言。这部剧用实在的行动，完成了一个时代特有的浪漫。
NO.2 《人选之人—造浪者》
「今年最神秘的剧集」这是一部豆瓣条目已经消失的剧集。因为它太犀利。在政治意味浓厚的背景下，以女性的视角，去探讨性骚扰、不完美受害者、性别分工，以及个人尊严与社会理想的关系。短短八集，却直接撕开一个社会的遮羞布。
诚然，它的缺点也是明显的。由于编剧在故事中寄托了极高的理想主义情怀。这就导致它或多或少带有美化现实的意思。但它却拍出了我们想象中的，现代文明社会可能存在的另一种模样。
可惜，这部剧现在就像「皇帝的新衣」。并不存在我们的视野当中。正如剧中那句名言：很多事情不能就这么算了。所以，即便现状如此，它依旧值得十佳。
NO.1 《漫长的季节》
「今年最有后劲的剧集。」今年的最佳华语剧属于《漫长的季节》。鱼叔相信，这不仅仅是我的个人选择。它无疑是现象级的。从开播引发全民追剧的热潮，到事后出现有关「爹味」的批判，都是其热度的展现。喜爱也好，争议也罢。我们都不能否认在悬疑剧丛生的当下，《漫长的季节》拍出了最独特的味道。
它以最明亮的颜色讲述了一个最阴冷的故事。把悬疑与喜剧融入东北的时代粗粝感中。在一个「碎尸案」的表皮下，书写了一代人在时代变迁中破碎又重组的生命交响曲。
实际上，通过一桩命案来描绘特殊时代的社会问题与精神状态，这个题材在国内并不算新鲜。然而《漫长的季节》最特别的地方是，用一种极具诗性和浪漫主义的手法，抛弃宏大叙事的感慨，转而表达一种个人命运的无常。如同历经千帆的最后，龚彪在一首《If There Is A Tomorrow》中欢乐落水。没人能想到，在这定格的笑容后，迎来的却是死亡。
告别套路，抛弃爽感。将嬉笑怒骂全都放在人生无常中。它值得所有人驻足回头，反复品味，然后继续往前看。
鱼叔今年的十佳华语剧，就总结到这里。不难发现，在这次的10部剧中，鱼叔说的最多的一个词就是：可能性。无论是故事题材，亦或拍摄风格，这10部剧都是优点与缺点并存。但它们却又在不同的领域，带给了我们一些新的震撼，也让我们产生一些新的观点和思考。正是这些新鲜感，让我们对未来的华语剧有了更多的期待。当然，除了这份片单，还有不少其他好剧值得一看。欢迎大家在评论区和鱼叔分享你们最喜爱的一部。明年，鱼叔也会继续与大家一同分享优秀的影视作品。不见不散。
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